11月20日下午,音乐之声“音乐之声”系列讲座第五讲“曲式——理解西方古典音乐的系列西方钥匙(下):奏鸣曲”在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。本次讲座特邀北京大学历史学系长聘副教授韩巍主讲
,讲座举行北京大学国家发展研究院本科生张靖旋主持
,第讲的钥50余位师生和校友报名参加现场讲座。韩巍讲座现场讲座开场
,主讲奏鸣加拿大28害死很多人韩巍以海顿、曲式曲莫扎特
、理解贝多芬等作曲家的古典创作特点为切入点
,指出在西方古典音乐(尤其是音乐古典主义和浪漫主义音乐)中
,第一乐章的匙下结构往往决定了整部作品的基调
、情感和逻辑
。音乐之声第一乐章通常以“奏鸣曲式”(速度一般为“快板”Allegro)写成,系列西方其复杂而精巧的讲座举行结构在交响曲、协奏曲
、第讲的钥奏鸣曲等形式中具有核心地位。接着
,他向听众介绍了“奏鸣曲”(sonata)的两种含义:一为曲式 ,一为室内乐中最简单的组曲形式(独奏乐器或独奏乐器与钢琴)。而“奏鸣曲式”是最复杂的一种曲式,不仅体现了古典音乐追求和谐与逻辑的加拿大28在线预测精神,还浓缩了西方文化对戏剧性冲突与解决的美学追求。韩巍作讲座韩巍详细解析了奏鸣曲式的三大核心部分:分为呈示部(exposition)、展开部(development)与再现部(recapitulation)3个部分。其中,呈示部呈现“主部主题”与“副部主题”两大主题,二者的调性分别为整部乐曲的基础调性与第一主题的关系调(如C大调的关系小调是a小调) ,展示出音乐的多样性
。展开部选取上述两个主题中主要的乐思(动机)
,采用各种手法加以发展(变奏) ,形成一个或几个戏剧性高潮 ,pc加拿大28是音乐表达情感张力的核心部分。而再现部则再次呈现两个主题 ,但第二(副部)主题发生转调 ,转到第一(主部)主题的调性上来 ,象征着二者经过冲突最终达到统一
,体现出古典音乐的逻辑性与完整性。通常,再现部之后会以尾声(Coda)为整个乐章画上圆满的句号。韩巍以精选的7部古典主义至浪漫主义早期的乐曲为例
,结合前文提及的加拿大28提前知道结果乐理知识逐一分析了作品的结构,并借此引入对相关作曲家、指挥家、演奏家的介绍。播放音乐时
,听众大多轻闭双眼
,沉浸于或恢宏或轻快的音乐中 ,陶醉不已。在介绍舒伯特的《b小调第八交响曲“未完成”》(D759)时,韩巍播放了威廉·富特文格勒(Wilhelm Furtwängler)指挥柏林爱乐乐团的录音。他通过对比不同版本,加拿大28躲避1314方法阐述了这位指挥大师在演绎舒伯特作品时对“自由速度”和“动态处理”的独特理解。韩巍评价道
,富特文格勒以其浪漫主义色彩的处理风格
,赋予了舒伯特“未完成”交响曲深邃的精神维度。韩巍还分享了贝多芬《c小调第五交响曲“命运”》(Op.67)带给他的深远影响。作为贝多芬9部交响曲中位处正中的一部 ,该交响曲于1804年开始构思,1807年末至1808年初完成
。关于其标题“命运”
,韩巍解释道
,在由热情的快板构成的第一章中
,第一主题开篇急促的四连音动机被贝多芬本人称作“命运的敲门声”,该乐曲由此得名。而后,这个阴暗、冷酷、威严的动机以各种变形贯穿整部交响曲。在圆号的宣言之后,弦乐
、单簧管
、长笛依次奏出抒情性的第二主题
,但很快又被“命运动机”淹没。展开部中“命运动机”的一系列变形描绘出宏大的斗争画卷
,最后以双簧管奏出的哀婉旋律结束 。第一主题再次席卷而来进入再现部,但最后的圆号替换为大管;第二主题转调后变得激昂有力,此后“命运动机”的反扑逐渐衰弱。最后经由短促有力的“尾声”结束
。通过理论剖析与音乐赏析相结合 ,韩巍展示了奏鸣曲式作为理解西方古典音乐钥匙的核心价值 。他的讲解不仅让听众掌握了乐理知识,还为音乐爱好者打开了深入欣赏古典音乐的大门。张靖旋总结道:“音乐不仅是一种艺术语言,更是沟通心灵
、穿越时空的桥梁。希望通过本次讲座,大家能在古典音乐中找到属于自己的感动与共鸣。”主讲人简介:韩巍,北京大学历史学系长聘副教授,专业研究领域为先秦历史、考古和出土文献,尤其是西周青铜器和铭文的研究。西方古典音乐是他最重要的业余爱好
。他从高中开始欣赏古典音乐
,大学一年级曾在北大昌平园区广播站主持古典音乐节目“爱乐之旅”。2022年疫情期间曾为北大同学义务主讲线上系列讲座“西方古典音乐漫步”。



